Planeta Prohibido (Forbidden Planet)

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Planeta Prohibido Edición Especial
 
  Sonido: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital Mono          Imagen: 16:9, 2.40:1
  Idioma: Castellano, Inglés, Alemán            Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Portugués, Holandés, Polaco, Turco, Inglés para sordos, Alemán para sordos
 
  Duración 1 hora 34 minutos
  Tipo DVD 9
  Distribuidora Warner Home Video
  Clasificación No recomendada a menores de 13 años
 
  Pais y año EE.UU / 1956
  Lanzamiento 05-12-2006
 
  Características Especiales :
  Menús Interactivos
  Selección de Escenas
  Escenas suprimidas y escenas perdidas
  Robby el robot en: La película El Chico Invisible (de Herman Hoffman) (audio en inglés, con subtítulos en Inglés, Español, Alemán, Holandés)
  El episodio de TV Robot Client
  3 Documentales:
  ¡Mira los Cielos!: Ciencia ficción, los Años 50 y Nosotros.
  ¡Sorprendente!: Explorando la Llegada Lejana del Planeta Prohibido.
  Robby el Robot: Ingeniando un Icono de Ciencia Ficción
  Extractos de MGM
  Galería de trailers de películas clásicas de ciencia ficción
 
 
 
  Por si alguien siente curiosidad por saber si hay alguna edición mejor fuera de nuestras fronteras le diré que mas o menos:
 
 
  Características del DVD (Zona 1) Ultimate Edición (*):
 
 
 
  Mas detalle, mucho mas detalle, aquí:
  http://www.zonadvd.com/modules.php?name=Sections&op=viewarticle&artid=666
 
  Formato de imagen: 2.40:1
  Formato de Audio: Inglés DD 5.1 y Francés Mono (1.0)
  Subtítulos: Español, Inglés, Francés.
  País: USA
  Contenidos adicionales:
  # Collectible Robby the Robot replica
  # Forbidden Planet and The Invisible Boy reproduction lobby cards portfolio
  # Forbidden Planet original theatrical poster mail-in offer
  # Metal Alloy Collector’s Case
  Tipo de estuche: Lata con digipack
  Extras:
  # Additional scenes
  # Lost footage
  # Excerpts from the MGM Parade TV series
  # Two follow-up vehicles starring Robby the Robot: 1958 MGM feature film The Invisible Boy and The Thin Man MGM TV series episode "Robot Client"
  # TCM original documentary "Watch the Skies!: Science Fiction, the 1950s and Us"
  # "All-new Amazing! Exploring the Far Reaches of Forbidden Planet" featurette
  # "Robby the Robot: Engineering a Sci-Fi Icon" featurette
  # Science-fiction movie trailer gallery
  # New digital transfer from restored picture and audio elements
 
 
  (*) Aunque parecen mas, todo indica que los extras son los mismos que en la edición española. La diferencia está en la lata, las postales, la figurita (he oído que “tamaño llavero”, pero en la foto parece mas grande y vete tu a saber que llaveros se gasta el que hizo el comentario), el digipack y, claro, el precio. Creo que la edición de Alemania es la misma que esta, pero incluye además audio en español.

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Prólogo a la crítica de Planeta Prohibido (aunque quizá no sea necesario) (0)
 
 
 
  "PLANETA PROHIBIDO" (Forbidden Planet)
 
  Lo primero es lo primero: detalle del argumento, fotito, ficha técnica, artística....
 
 

 
  Sinopsis:
  En el año 2200, una expedición liderada por el comandante Adams llega al planeta Altair-4, con el fin de averiguar qué ocurrió con los componentes de una anterior misión. Allí encuentran a sus únicos supervivientes, el Dr. Morbius, que ha vivido 20 años investigando los avances científicos de una raza que habitó el planeta, y su hija Altaira. A pesar de las advertencias del científico, los tripulantes deciden hospedarse en el extraño planeta. Pronto comienzan a suceder inquietantes acontecimientos. El comandante Adams y sus hombres sospechan del Dr. Morbius. No están demasiado equivocados...
 
  Ficha:
 
  Director: Fred McLeod Wilcox
  Productor: Nicholas Nayfack para Metro Goldwyn Mayer
  Argumento: Irving Block, Allen Adler, inspirado en "La Tempestad" de William Shakespeare (1)
  Guión: Cyril Hume
  Fotografía: George J. Folsey
  Música: Louis y Bebe Barron
  Montaje: Ferris Webster
  Dirección artística: Cedric Gibbons, Arthur Lonergan
  Decorados: Edwin B. Willis, Hugh Hunt
  Vestuario: Helen Rose, Walter Plunkett
  Maquillaje: William Tuttle
  Efectos Especiales: A. Arnold Gillespie, Irving G. Ries, Joshua Meador
  Animación: Dwight Carlisle, Joe Alves
  Intérpretes: Walter Pigdeon (Dr. Edward Morbius), Anne Francis (Altaira Morbius), Leslie Nielsen (Comandante John Adams), Warren Stevens (Teniente "Doc" Ostrow), Jack Kelly (Teniente Jerry Farman), Richard Anderson (Quinn)...
  Nacionalidad y año: USA 1956
  Duración y datos técnicos: 106 min. Eastman Color. Cinemascope.
 
 
 
  (0) Y como puede que no sea necesario y para no ensuciar el hilo con algo que igual acabo borrando he decidido relegarlo a ser una pobre nota al pie y la número 0 además, para que no se note su ausencia. El prólogo, o lo que iba a ser el prólogo, es el que sigue:
  “Antes de lanzarme a un discurso será mejor que me interrumpa para explicar el motivo que me mueve a abrir un prólogo -aunque a estas alturas estimo que la mitad de vosotros ya os lo estáis imaginando-. Lo que me ha ocurrido con Forbidden Planet es que empezó siendo objeto de deseo y acabó siendo obsesión en toda regla. Se me ha metido entre ceja y ceja, no por casualidad, claro, es mas bien una de esas cosas que uno se viene buscando desde hace tiempo. Una frase en alguna parte que te llama la atención, una foto o un cartel luminoso; todo es lo mismo, te toca la fibra y te jodió. Y a mi me jodió esta película, además de los 14,90 €, un montón de tiempo libre que podía haber dedicado a infinidad de cosas. Lo curioso es que lo hizo antes incluso de haberla visto. El resultado del empecinamiento lo veréis en el siguiente mensaje y en el próximo y si esto acaba siendo lo que parece lo seguiréis viendo mucho después también porque a estas alturas, cuando me he dado cuenta de que necesito un prólogo, voy por el folio número 8 (*) del archivo “Foro – Planeta Prohibido.doc” (íntegramente manuscrito esta vez, nada de copiar-pegar) que viene a ser el cuerpo del mensaje que estoy a punto de colgar; y recientemente he abierto otro documento anexo a este, con enlace por hipervínculo, llamado “Foro – FP – Música.doc” que me ha servido para preparar la sección dedicada al asunto en cuestión.
  Y esta es la parte mas sensata del asunto, porque antes, durante y después, existe un fichero llamado “SciFi USA 50 - Películas y analisis.doc” que contiene información que he ido encontrando por ahí sobre el cine de ciencia ficción estadounidense de los años 50 y que dedica un total de treinta y cinco páginas (afortunadamente -y por tratarse de simple recopilación de información- esta vez sí por el método copiar/pegar) a “Forbidden Planet”. Si esto no os parece suficientemente demencial os diré que el fichero antes mencionado [SciFi USA 50] tiene en estos momentos una extensión total de 289 páginas y en su índice se hace referencia a 145 películas (**) de las cuales , hasta la fecha, solo tengo 33 analizadas y cuatro vistas.


        (*) Esto fue hace tiempo. Una vez completado el comentario la cantidad asciende a veinte.
  (**) Exclusivamente Ciencia Ficción Americana de la década de los 50.
 
  (1) Argumento de "La Tempestad", por aquello de comparar: Próspero, Duque legítimo de Milán ha sido expulsado de su posición por su hermano y se encuentra en una isla desierta tras naufragar su buque. La obra comienza con una fuerte tormenta provocada por sus artes mágicas cuando adivina que su hermano, Antonio, viaja en un buque cerca de la isla en la que se encuentra. En ella, Próspero cuenta con la compañía de su hija Miranda y descansa con sus numerosos libros dedicándose al estudio y el conocimiento de las Artes Clásicas. Próspero entra en contacto con seres invisibles como Ariel, intermediarios entre los dioses y los hombres. Con su ayuda, desde el caos y la locura Próspero tejerá un encantamiento que le permitirá iniciar su venganza. Al final Próspero renunciará a su magia perdonando a sus enemigos y permitiendo el matrimonio entre su hija, Miranda, y Ferdinando.

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Comentarios:
 
  “En la última década del siglo XXI aterrizaron en la luna hombres y mujeres en cohetes espaciales. En el 2200 d.C. habían llegado a otros planetas de nuestro sistema solar. Casi enseguida vino el descubrimiento de la hipervelocidad a través del cual se logró por primera vez la velocidad de la luz y más tarde se sobrepasó enormemente. Y así, al fin, la humanidad comenzó la conquista y la colonización del espacio lejano. El crucero C-57-D de Planetas Unidos hace más de un año que partió de su base terrestre en misión especial al sistema planetario de la gran secuencia estelar principal, Altair.”
 
  Recientemente la Visual Effects Society (VES) situaba a Forbidden Planet en el puesto número 34 del listado de las 50 (51 en realidad) películas mas influyentes de la historia de los efectos especiales (2). Además de eso uno no tiene que bloggear demasiado para descubrir que ocupa también un puesto elevado en el ranking subjetivo de las películas que mayor influencia ejercieron dentro del género de la ciencia ficción, convirtiéndose en referente de series posteriores como "Strar Trek", donde las similitudes entre ambas tripulaciones son harto evidentes o como "Perdidos en el espacio" que recuperaba la figura del robot como artefacto inteligente protagonista. No es casualidad que existan 1.090.000 entradas en google filtrando “Forbidden Planet” (aunque solo hay 27.000 si usamos su versión en español “Planeta Prohibido”).
  La historia de "Planeta Prohibido" y su estreno en cine es lo suficientemente interesante como para dedicarle un par de párrafos.
  En 1954 unos señores llamados Irving Block y Allen Adler, de profesión “expertos en efectos especiales” llevados por no se sabe que arrebato literario escriben una historia que titulan “Fatal Planet” y que no era otra cosa que una revisión psicotrópica de la obra de Shakespeare “La Tempestad” y que posteriormente sería convertida en guión por Cyril Hume popular por ser hasta entonces guionista de la saga cinematográfica de Tarzán, todo un experto adaptador al cine del universo de Edgar Rice Burroughs. La intención era rodarla con poco dinero por la productora Allied Artists, sin embargo el interés que suscita hace que un productor (Nicholas Nayfac, por ofrecer el dato mas que por su valía) la lleve a la por entonces poderosa MGM que asigna a Fred Leod Wilcox, experto en películas de Lassie, como director de la cinta. Afortunadamente Leod Wilcox era también un aficionado a la astronomía que dedicó tres meses a documentarse en centros de ingeniería y astronáutica.
  Como la empresa (ver Sinopsis de la cinta) no parece demasiado complicada se le asigna un presupuesto de un millón de dólares (3). Cifra insuficiente desde el momento que entra en juego el Departamento de Construcción: se necesitan galpones enormes para la nave, para partes del planeta, para los jardines, la maquinaria extraterrestre y los túneles descritos en el guión. Esto obliga a dotar una partida extraordinaria que modifica el status de la película: a riesgo de exagerar demasiado la nota podemos decir acaba de convertirse en algo bastante mas parecido a una superproducción que a una película de serie B.
  Los números que siguen: La filmación dura 39 días; se necesitan cuatro meses y dos equipos de personas para construir a Robby el Robot; la postproducción no se conforma con consumir ocho meses de vida sino que además agota nuevamente el presupuesto previsto. Se estrena en cines el 14 de noviembre de 1956 y recauda la insuficiente cifra de 1.600.000 dólares. ¿Hubiese sido diferente si no hubiesen regalado un millón de entradas en cajas de cereales? Pues igual, pero el marketing es lo que tiene: lo mismo te salva que te hunde.
 




  (2) Para los interesados, aquí va el resto de la lista. Entre paréntesis el orden que ocupa: (1) Star Wars, 1977; (2) Blade Runner, 1982; (3) 2001: A Space Odyssey, 1968; (4) The Matrix, 1999; (5) Jurassic Park, 1993; (6) Tron, 1982; (7) King Kong, 1933; ( Close Encounters of the Third Kind, 1977; (9) Alien, 1979; (10) The Abyss, 1989; (11) The Empire Strikes Back, 1980; (12) Metropolis, 1927; (13) A Trip to the Moon, 1902; (14) Terminator 2: Judgment Day, 1991; (15) The Wizard of Oz, 1939; (16) Who Framed Roger Rabbit, 1988; (17) Raiders of the Lost Ark, 1981; (18) Titanic, 1997; (19) Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001; (20) Jason and the Argonauts, 1963; (20) E)T) the Extraterrestrial, 1982; (22) Toy Story, 1995; (23) Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, 2006; (24) The Ten Commandments, 1956; (25) The War of the Worlds, 1953; (26) Forrest Gump, 1994; (27) Citizen Kane, 1941; (28) The Seventh Voyage of Sinbad, 1958; (29) 20,000 Leagues Under the Sea, 1954; (30) The Terminator, 1984; (31) Aliens, 1986; (32) Mary Poppins, 1964; (33) Lord of the Rings: The Return of the King, 2003; (34) Forbidden Planet, 1956; (35) Babe, 1995; (36) The Day the Earth Stood Still, 1951; (36) Lord of the Rings: The Two Towers, 2002; (38) King Kong, 2005; (39) Planet of the Apes, 1968; (40) Fantastic Voyage, 1966; (41) Jaws, 1975; (42) Ghostbusters, 1984; (43) Sin City, 2005; (44) Superman: The Movie, 1978; (45) Snow White and the Seven Dwarfs, 1937; (46) The Lost World, 1925; (47) Return of the Jedi, 1983; (48) What Dreams May Come, 1998; (49) An American Werewolf in London, 1981; (50) Darby O’Gill and the Little People, 1958; (51) The Fifth Element, 1997.
 
  (3) Sirva como referencia que el presupuesto de “La guerra de los mundos”, también de 1956, fue de dos millones de dólares y Quo Vadis (1951), la película mas cara de la productora hasta esa fecha contó con un presupuesto en torno a los cinco millones.

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Un apunte personal antes de seguir:
 
  Ser quienes somos a estas alturas no es la mejor forma de ver esta película. Lo ideal sería gozar de la inocencia de la que se gozaba hace cincuenta años y evitar de ese modo que películas como Star Trek, la Guerra de las Galaxias o Perdidos en el espacio pasasen a convertirse en malas influencias. Además no es justo, ya que, como dije antes, es precisamente de Planeta Prohibido de quién beben estas producciones. A pesar de todo, y salvando la situación, nos queda la esperanza de conservar la inteligencia suficiente de entender esto y disfrutar igualmente del espectáculo que se nos ofrece.
  El presente comentario intentará evitar, sin demasiado ahínco, desvelar partes de la trama que puedan de alguna forma estropear el final a quienes no hayan visto la película o a quienes no conozcan la obra en la que se inspira. Y digo que no pondré demasiado ahínco por varias razones:
  -[FONT="]          [/FONT]La primera es que no creo necesario guardar excesivo secretismo sobre una obra considerada de las mas importantes de la historia y que cuenta además con cincuenta años a sus espaldas.
  -[FONT="]          [/FONT]La segunda es que, personalmente, toda la información recapitulada (y de la que pretendo hacer un breve resumen) no ha hecho otra cosa que enriquecer el visionado de la obra. Detalles que pasan desapercibidos, paralelismos desconocidos, anécdotas, curiosidades... todas estas cosillas se unen para formar una enriquecedora visión de una película fantástica que merece ser vista con todo el respeto del mundo.
  Dicho lo cual, sigo.

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Mas Comentarios

  Lo primero que llama la atención en la película es que el medio de transporte utilizado por los astronautas que se dirigen al planeta Altair es ni mas ni menos que el tipo de nave que asociamos al usado por los extraterrestres: un platillo volante, en el que lo único que se echa en falta es el uso de algún tipo de software. Los diez primeros minutos que transcurren en la nave son la demostración casi palpable de que, salvando pequeñas diferencias, este Forbidden Planet (desde ahora y ocasionalmente FP (4)) es el mas claro referente de Star Trek. ¿Las razones? Muchas, desde la figura del comandante a cargo de la flota, como hombre fuerte, experimentado y siempre correcto y mas listo que ninguno; la tripulación, compuesta por un pequeño y difícil de determinar número de hombres (todos varones y que según he leído en alguna parte eran 18) entre los que se encuentra la figura del teniente y el médico, que si no recuerdo mal y a falta de verme la serie y las películas también son habituales protagonistas de la serie; la arquitectura del interior de la nave es, de hecho, muy similar, por su estructura circular, al Enterprise (de la películas). Otra similitud, que me sorprendió muchísimo fue el de esa especie de “duchas” en las que se meten, en la saga, para teletransportarse y que aquí utilizan como medio de protegerse a la hora de alcanzar velocidades hipersónicas o hiperlumínicas (¿se llamarán así?) o algo “hiper” y que los deja aturdidos y ligeramente mareados (una versión light del efecto “despertar” en la nave Nostromo y coetaneas).

  La llegada a Altair 4 ayuda a entender algunas cosas comentadas antes. Efectivamente, la creación de decorados ha tenido, por fuerza, que agotar el presupuesto que, recordemos, no era inicialmente especialmente elevado. El alto grado de detalles del interior de la nave; el exterior, para las escenas en las que entran o salen de ella, dan la sensación de haber construido un artefacto enorme, aunque luego, en vista del despliegue de armamento y vehículos, descubrimos que no lo suficiente. Luego llegamos a la casa del profesor Morbius, con sus jardines, sus estanques, los fondos dibujados que simulan el especial horizonte del planeta, etc, todo eso está trabajado y es, sin duda, uno de los platos fuertes y motivo de éxito (aunque tardío) de la cinta.
  Quizá sea conveniente saber, llegados este momento, que Altair 4 era un planeta que 20 mil siglos atrás (espero que este sea el dato correcto, ya que hablo de memoria) estaba habitado por los Krell, una civilización en avanzado estado evolutivo que... Creo que lo mejor es que lo explique el propio Doctor Morbius, a través de un extracto sacado de los subtítulos de la película, en el momento que establece una conversación con el Comandante Adams:

  - En tiempos pasados este planeta era el hogar de una noble y poderosa raza de seres que se llamaban a sí mismos los Krell. Desde el punto de vista ético, como también tecnológico estaban un millón de años más adelantados que la humanidad porque al resolver los misterios de la naturaleza habían conquistado hasta su parte más básica y cuando, en el curso de eones, abolieron las enfermedades la locura, el crimen y todo tipo de injusticia se volcaron, aún con gran benevolencia hacia el espacio exterior. Mucho antes de los albores de la humanidad, caminaron por la Tierra y trajeron muchos especimenes biológicos.

  - Ya veo. Eso explica el tigre y el ciervo (¿?).

  - El desarrollo que habían alcanzado pero entonces, en las puertas de un logro supremo que habría coronado toda su historia esta raza casi divina pereció en una sola noche. En los dos mil siglos que pasaron desde esa catástrofe inexplicable hasta sus torres que alcanzaban las nubes de vidrio y porcelana y acero diamantino se han hundido en las profundidades de Altair-IV y nada, absolutamente nada, permanece en la superficie.

  Nota sobre esto:¿?: (Un tigre y dos cervatillos habían aparecido minutos antes en los jardines de Altair 4). Me perturba el comentario del Comandante Adams y la silenciosa aceptación del Dr. Morbius cuando hacen referencia a la posibilidad de que en los albores de la tierra la civilización Krell viniese a llevarse unos ciervos y unos tigres. No me preocupa tanto el robo como el atentado a la Teoría sobre la evolución de las especies, aunque como no soy un experto haré un esfuerzo y ya que la película me gusta me lo trago (que coño!). Aunque creo que hubiese sido ideal usar, con algún dinosaurio pequeñito, un efecto “stop-motion” que para quien no lo sepa es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad (o sea, “Pesadilla antes de Navidad” como claro ejemplo). Fin de la nota ¿?

  El momento en que entran, a través de túneles muy bien recreados, en las profundidades de Altair 4, donde una descomunal maquinaria está en permanente funcionamiento es sobrecogedor y magníficamente realizado a través de planos lejanos, dibujos, maquetas, etc. Digo que está magníficamente recreado porque las proporciones descritas son absolutamente descomunales y no se me ocurre otra forma de hacerlas que no sea a través de un ordenador. Para muestra un botón que en este caso nos cuenta otra vez el Dr. Morbius:

  Desde “la biblioteca” (para mas información ver la película –no querréis que os lo cuente todo-) llegan a algo parecido a una cápsula transportadora que los lleva al interior del planeta, al lugar donde está ubicada la maquinaria, una vez dentro, Morbius, desde una pasarela, señala al pasillo de su izquierda y dice:

  -30 kilómetros

  Luego señala a su derecha y repite:

  -30 kilómetros

  -Escuchen. –continúa Morbius- Circuitos abriéndose y cerrándose. Y nunca paran. Este es uno de sus pozos de ventilación. Se puede sentir el aire caliente que sube. Miren ahí abajo. Miren hacia abajo, caballeros. ¿Tienen miedo? 7,800 niveles. Y 400 pozos más como este. Sí, una sola máquina. Un cubo de 30 km de cada lado. Durante dos mil siglos ha esperado aquí pacientemente ajustándose y lubricándose a sí misma, reemplazando las partes usadas. Tengo razón para creer que hace 16 años sucedió una pequeña alteración en todos los 12 mil km cúbicos de su propia estructura.

  -[...]

  -A veces los medidores registran algo pequeño cuando el ciervo macho pelea en otoño, o cuando pasan los pájaros en primavera y casi todo un cuadrante se activó cuando su nave se acercó desde el espacio exterior.

  -Les mostraré una sección de una de las unidades de energía.  Estas unidades están hundidas en el cuerpo del planeta 80 km debajo de nuestros pies. Ahora, asegúrense de mirar sólo al espejo. El hombre no puede ver la cara de la Gorgona y sobrevivir.  9,200 reactores termonucleares en conjunto. La potencia incrementada de un sistema planetario en explosión.
 

Sobrecogedor. Qué pudo hacer que una sociedad en semejante estado evolutivo se extinguiese completamente, llevándose consigo todo lo construido hasta entonces es el misterio que nos ofrece la película y su respuesta, absolutamente freudiana, no decepciona en absoluto.
  La película tiene todo lo deseable: acción, naves espaciales, civilizaciones perdidas, celos, psicoanálisis, amor, algo de comedia... y un monstruo invisible que nunca olvidaremos. Por algo fue la película mas importante dentro del subgrupo de ciencia ficción al que pertenece (y que no me atrevo a definir) hasta la llegada, veinte años después, de “2001, una odisea en el espacio”.
 
  Acabada ni opinión antes de lo esperado, para no desvelar mas detalles del argumento, prefiero seguir con otros detalles de la película (que me juego lo que sea a que sí acabarán por desvelar los detalles).
   


  (4) Mi intención inicial era usar “Planeta Prohibido” como referente de las siglas pero en vista del resultado (PP) he preferido acogerme al original antes de condenar la cinta al ridículo y así, de paso, evitar asociaciones indebidas.

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Robby, el Robot

Otro motivo de éxito fue sin duda la figura de Robby, el robot.

  Robby costó a la MGM la friolera de 125.000 $ (lo que suponía ¡mas del 10% del presupuesto inicial destinado a la película!, aunque parece ser que Anne Francis, protagonista de la misma, jura y perjura que a la productora le costó mas de un millón de dólares). Fue diseñado por Robert Kinoschita, autor también del robot B-9 de Perdidos en el Espacio y “ocupado” por un veterano actor de westerns, Frankie Darrow, aunque la voz fue cosa de Marvin Millar (de la serie “El Millonario”).

  Fue tal la importancia que tuvo que un año después pasó a protagonizar su propia película: “El niño invisible” (incluida como extra en el segundo dvd) y aparecería posteriormente en las series como “Perdidos en el espacio”, “La familia Adams”, “La dimensión desconocida”, “Colombo”, “La mujer maravilla”, “Mork y Mindy”, “Hollywood Boulevar” y un largo etcétera. (5) En 1970 se vende por subasta al museo “Movie-World”, en California, que la expone junto al vehículo que utilizaba en FP, pero con el tiempo los cazadores de recuerdos acaban por deteriorar a Robby. Fred Barton (curioso personaje del que encontrareis cumplida información en su página web: www.the-robotman.com) construye su propia réplica de Robby y aparece con ella en una convención de Star Trek en el año 1974. Cuando Movie-World se entera encarga a Barton la restauración del original que acaba vendido a un coleccionista privado cuando unos años después el museo cierra definitivamente sus puertas. Años mas tarde, en 1997, Fred Barton, a través de su compañía Fred Barton Production Inc., obtiene la licencia para fabricar en serie estatuas de Robby el Robot: se realizan tres versiones, todas ellas hechas a mano y con un detalle del 100% gracias a las plantillas y moldes usados que pertenecían al robot original. En el documental correspondiente a Robbie se explica todo esto en mayor profundidad y vemos incluso imágenes de las versiones modernas y completamente informatizadas de Robbie.


 
 
  (5) Por puro afán completista: relación completa de apariciones : "Stacked" .... Nightmare NASA Robot (1 episode, 2005); Looney Tunes: Back in Action (2003) (uncredited) .... Robert the Robot; Earth Girls Are Easy (1988) (uncredited) .... Robot; Gremlins (1984) (uncredited) .... Robot; Likely Stories, Vol. 3 (1983) (TV) .... Maid; "Mork & Mindy" .... Chuck the Robot (1 episode “Dr. Morkenstein”, 1979); "Project U.F.O." .... Robot (1 episode “Sigting 4010: The Waterford Incident, 1978); "SpaceAcademy" .... Robot (1 episode “My favourite Marcia”, 1977); "Ark II" .... Alphie (1 episode “The Robot”, 1976); Hollywood   Boulevard (1976) (uncredited) .... Robby; Columbo: Mind Over Mayhem (1974) (TV) (uncredited) .... MM7; "The Banana Splits Adventure Hour" (1968) TV Series .... Mildred (1968-1970); "Lost in Space" .... Robot / ... (2 episodes “Condemned of Space”, “War of the Robots”, 1966-1967); "The Addams Family" .... Smiley (1 episode “Lurch's Little Helper”, 1966); "The Man from U.N.C.L.E." .... Uncredited (2 episodes “The Bridge of Lions Affair: Part 1&2, 1966); "The Twilight Zone" .... Robot / ... (2 episodes “The Brain Center at Whipple's”, “Uncle Simon” 1963-1964); "Hazel" .... Robot (1 episode “Rosie's Contract”, 1962); Uchu Kaisoku-sen (1961) (uncredited) .... Toy; "The Gale Storm Show" .... Robot (1 episode “Robot from Inner Space”, 1958); "The Thin Man" .... Robot (1 episode “Robot Client”, 1958); The Invisible Boy (1957) .... Robby; Forbidden Planet (1956) .... Robby, The Robot; The Phantom Empire (1986) .... Himself; "Wonder Woman" .... Himself (1 episode “Spaced Out”, 1979).

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La Música


  Antes de seguir adelante con el resto del comentario quizá fuese este un buen momento de pararnos a analizar otro de los apartados que tuvieron bastante importancia en su momento y que además sirvieron para añadir otra anécdota a la larga lista de ellas. O sea, que seguimos con el comentario pero hablando de otra cosa.

  Nadie sabe en que demonios estaba pensando John Smith cuando un día de agosto, en plena ola de calor, salió de su casa con intención de buscar algo que regalar a sus amigos Louis y Bebe, cuya boda iba a celebrarse seis días después. Nadie sabe qué le llevó a coger el bus en Elmer Street, cuando vivía a solo diez minutos del centro, ni porqué se quedó dormido (aunque en esto quizá tuvo algo que ver la borrachera del día anterior), ni porque se despertó una hora después en las afueras de la ciudad, en uno de esos barrios que tienen las ciudades y que nunca visitamos. Lo que sí sabemos, porque forma parte de la anécdota, es que se bajó allí por la misma razón que se podía haber bajado en cualquier otra parte. La fortuna tuvo seguramente mucho que ver con el hecho de que en la esquina, a escasos veinte metros, una tienda de música acababa de colgar, solo tres minutos antes, el cartel de liquidación. Y John lo vio todo: la tienda, el cartel y la oportunidad. Louis, además de aficionado a la electrónica, era, como Bebe, músico y John, casualmente, tenía ante sus narices lo que parecía ser un estupendo magnetófono grabador a un precio que se ajustaba sobradamente al presupuesto que se había marcado para el regalo. De modo que lo compró y seis días después hizo entrega del mismo a sus amigos. (6)
  Unos días después de la boda, superada la luna de miel y de vuelta a la rutina (7) el matrimonio Barron comenzó a experimentar con el magnetófono y las posibilidades que les ofrecía. Poco después establecieron en Nueva York el que podría considerarse el primer “home Studio” de historia: un estudio de música electrónica gracias al cual se relacionaron con la vanguardia artística de entonces.

  Abro Paréntesis: soy poco mitómano y aunque no valoro estas cosas me siento obligado a informar de que la “vanguardia artística de entonces”, referencia sacada de quién sabe donde, incluye gente como John Cage, David Tudor, Karlheinz Stockhausen o Pierre Boulez entre otros. Y uno de esos otros pudiera haber sido (y de hecho fue) Ian Hugo –marido de Anais Nin- para el que crearon bandas sonoras electrónicas para sus cortometrajes, entre los que estaban “Bell of Atlantis” (1952) y “Jazz of lights” (1954). Cierro Paréntesis.

  En 1954, el estudio Metro-Goldwyn-Mayer, a través de su presidente Dore Schary, contacta con el matrimonio y les propone la creación de la banda sonora de Forbidden Planet. Obviamente aceptan (o todo esto hubiera acabado siendo una broma mucho mejor de lo que alcanzo a imaginar) y para llevarla a cabo comienzan a diseñar “sistemas nerviosos electrónicos” que a pesar de su nombre no son otra cosa que instrumentos basados en principios de inteligencia artificial (ahí es nada) dando lugar a una partitura que acabó siendo nominada a los Oscars ® y que se convirtió en la primera de la historia del cine realizada únicamente por medios electrónicos. ( Eso obligó a la productora a incluir en los títulos de crédito el término “Electronic Tonalities” por dos razones: por un lado para poder describir correctamente el trabajo realizado ya que música invadía diversos terrenos como los efectos sonoros y la propia música y por otro lado para evitar posibles efectos legales por parte de los poderosos sindicatos cinematográficos estadounidenses. (El que escribe no alcanza imaginar a quién se le ocurriría denunciar algo así, pero es que el que escribe conserva todavía un poso de inocencia y no alcaza a imaginar muchas cosas).

  La versión original constaba de 70 minutos aunque la edición publicada en cd apenas contiene 40 ya que, al igual que sucedió con la película en su día, algunas escenas fueron suprimidas y otras extraviadas. Algunas de las mas importantes aportaciones fueran los símiles sonoros que usaron para evocar la desaceleración de la nave, el aterrizaje, las pisadas del monstruo o los temas mecánicos que recrean la civilización Krell. Evitaron el uso de generadores sonoros estándar en favor de una circuitería electrónica que diseñaron y construyeron expresamente para los diferentes efectos sonoros que caracterizan todos los temas de la banda sonora. Según afirma el matrimonio Barron “el carácter sonoro de dichos aparatos estaba basado en un patrón de actividad propio, similar a los comportamientos de ciertos organismos unicelulares”.

  Antes de acabar es breve paseo por la música de FP, quisiera llamar la atención sobre el hecho de que la importancia de la banda sonora no radica exclusivamente en el uso de efectos sonoros electrónicos, ya que hay muchos otros casos en la historia del cine que utilizaban herramientas como el Trautonium, un antecedente directo de los sintetizadores, inventado en 1924 y usado en cantidad de bandas sonoras, entre ellas la compuesta por Oskar Sala para “Los pájaros” de Alfred Hitchock; también el Ondes Martenot, un instrumento muy similar al Theremin (usado en “ultimátum a la tierra” y muchas otras películas de ciencia ficción de la época) que solo se diferenciaba de él por presumir de un sonido mucho mas dulce y cálido. (9)

  Decía que el verdadero valor no reside en el uso de efectos electrónicos sino en la imposibilidad de disociar, cuando vemos la película, la parte musical de la de efectos sonoros ya que tanto la música y los efectos están concebidos como un todo indisoluble.

  Forbidden Planet es, por lo tanto, el primer precedente (serio) de la sonorización electrónica del cine contemporáneo y es precursora de una profesión indispensable hoy en día en el cine, no solo de ciencia ficción, como es el “Sound Designer”. Pero por encima de todo es un documento histórico que mas allá de su valor musical –y sin negárselo en ningún momento- nos habla del nacimiento de una forma de arte, tanto dentro como fuera del cine.


 
 
  (6) La historia de John Smith (a) que acabo de contar es pura ficción y cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia. La respuesta a la pregunta “porque se lo ha inventado” es sencilla: llegado este punto me apetecía cambiar el tono, darle cierto dramatismo a la historia y ya de paso, restarle algo de valor documentalista a la narración. Aunque a vosotros os ha llevado poco leer todo lo anterior yo llevo una semana desbrozando información y redactando texto. Además siempre tuve ganas de hacer algo así. Me iba a poner algo mas bruto y a someter a Johnny a torturas, amenazas, misterios y hasta una muerte clínica pero pensé que sería mas difícil de creer y además, tampoco hay que ensañarse con seres aunque sean de ficción.
  (6a) (hay un noventa y nueve por ciento de probabilidades -el nombre elegido fue estadísticamente intencionado- de que ni siquiera sea ese su nombre)
 
  (7) Si, bueno, esto tampoco es verídico pero, ¿que esperabais?, cuesta dejarlo. Pero superado este paréntesis es todo cierto. O son mentiras de otros, pero a mi me vale.
 
  ( Louis & Bebe Barron. Forbidden Planet O.S.T. (Small Planet Records, 1989).
 
  (9) Un dato curioso, pura anécdota: el nombre de la protagonista de Futurama, la serie animada de ciencia ficción, es “Turanga Leela” y su nombre fue sacado de la sinfonía Turangalila de Oliver Messiaen en el que se usa y en el que destaca sobre los demás instrumentos el Onder Martenot.

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Efectos Especiales, decorados,  iluminación...


  Si llamamos Efectos Especiales a “todo aquello que se usa en el cine para conseguir escenas que no se pueden realizar por medios normales [...] o cuando la generación del efecto por medios normales es demasiado peligrosa” entonces FP está repleto de ellos. Pero lo que mas abunda es sin duda el uso de maquetas y cicloramas (que por lo que he podido averiguar son fondos que combinados con la iluminación sirven para modificar la luz del horizonte). Destaca la escenografía, el cuidado de los decorados y el color usado en todo momento. La luz de Altari 4 es hermosa, verde, que dibuja una bonita escena a pesar de sus desérticos paisajes. De los decorados se encargaron un numeroso equipo de decoradores especializados en musicales y dramas históricos, dirigidos por Cedric Gibbons, director artístico de la friolera de 1050 películas siendo FP una de las ultimas (entre las que destacan “Melodías de Broadway”, “el loco del pelo rojo”, “Brigadoon”, “Siete novias para siete hermanos”, etc). Se reutilizó parte de set de “Grand Hotel” y se construyeron cicloramas de ciento diez metros de longitud. Para la escena de la maquinaria Krell, que destaca, sin duda sobre el resto, se montaron maquetas de diez metros de alto.


  Los FX contaron con la supervisión general del pionero en la materia A. Arnold Gillespie (“El mago de Oz”, “Treinta segundos sobre Tokio”, “Quo Vadis?”, “Ben Hur”, etc) , que pudo trabajar al lado de Warren Newcombe (que encargó de los matepaintings y también habitual de cine histórico y musical) y Joshua Meador, un genio de animación Disney, en una época en que las productoras no tenían mayores problemas para prestarse a los profesionales. Suyo es el diseño del Monstruo del Id (mas tarde hablaremos del misterioso asunto del Id) que recreó mediante dibujos animados a medio camino entre el León de la Metro y el Demonio de Tasmania. También se ocupó de los disparos láser y esa especie de rayo teletransportador que no teletransporta sino que se limita a amortiguar (ya lo he descubierto) el impacto de la desaceleración que supone abandonar la velocidad de la luz. (“¿Guardaste el equipo rompible?” llega incluso a preguntar el comandante a un subordinado).


  Resulta bastante curioso ver el efecto de un dibujo animado haciendo la función de monstruo, pero afortunadamente la invisibilidad del mismo se convierte en una ventaja doble: por un lado permite crear un ambiente de terror que no se consigue viendo al enemigo y por otro lado consigue que el efecto producido por los FX de Miador resulte no solo poco chocante sino incluso adecuado. Los disparos láser, mas que correctos también, quedan levemente deslucidos por culpa de las encorsetadas posturas de los actores; es probable que fuese la primera vez para muchos o todos o algunos que se enfrentaban a algo parecido (por el requisito interpretativo que supone) al fondo azul tan habitual hoy en día. Echando la vista atrás es posible que la coreografía de la batalla final (sí, hay una batalla –si es que puede llamar así-, tampoco es un spoiler tan grande) sea lo peor del film.

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Planeta Prohibido vs La Ciencia


  Dudo mucho que haya otra película de esa época que presente una inventiva semejante a la que nos ofrece FP, apoyado, como vimos antes por magníficos decorados y efectos varios. Las posibilidades que ofrece su argumento son recogidas en ella con todo su esplendor y asistimos estupefactos a la recreación de la maquinaria que hacía funcionar un planeta a pleno rendimiento. Pero por curiosidad: ¿a que tipo de maquinaria nos enfrentamos?

  Descubrimos antes, gracias a las palabras de Morbius, que una fuerza desconocida había logrado acabar de la noche a la mañana con la gloriosa civilización de los Krell. ¿Pero cómo? ¿Cuál fue su error? ¿Cómo seres una inteligencia tan prodigiosa para concebir, entre muchas otra cosas, una maquina capaz de aumentar el coeficiente intelectual o de crear imágenes virtuales con el pensamiento (a ver si va a tener todo esto algo que ver!) o de construir una máquina que funciona durante siglos sin desgaste de ninguna clase o de acabar con las enfermedades y la guerra acaban completamente extinguidas? (11)

  La respuesta es la palabra a la que se hizo referencia poco antes: La Id. (12) y en la que no quiero insistir (aunque dudo que en el siguiente apartado “Planeta Prohibido y La Tempestad, de William Shakespeare” pueda evitarlo). Quienes han visto la película y la recuerdan sabrán de lo que voy a hablar a partir de ahora, quienes no la han visto o no la recuerdan pueden obviarlo o leerlo y olvidarlo o léelo y recordarlo y reutilizarlo cuando la vuelvan a ver o la vean por primera vez.

  Hay quienes equiparan este final con el del Dr. Frankenstein, víctima de su propia creación y quienes ven en ello el recurrente y siempre efectista tema prometeico (recordando que Prometeo robó el fuego de los dioses). Pero todo esto son opiniones que poca relación guardan con la ciencia. Lo que la ciencia nos dice es que el final de los Krell está mas unido a la teoría de la relatividad de lo que cabía imaginar (si acaso semejante planteamiento era imaginable). Tiene mas sentido, en cualquier caso, ver el final a través de los ojos de Einstein que de la única garra de un león, representación astral y física del Id del Dr. Morbius.

  E=mc2 es el principio que hace funcionar las estrellas. Una fracción de hidrógeno se transforma en helio, liberando la diferencia en masa en forma de energía que mantiene la estrella estable frente a la influencia de la fuerza gravitatoria, que tiende a tratar de hacer colapsar su masa hacia el centro.

  Podemos pensar un experimento donde calentamos un trozo de material. A medida que aumenta la temperatura los átomos comienzan a disociarse en núcleos y electrones, luego los núcleos en protones y neutrones, y estos en sus elementos constitutivos, los quarcks. Llegamos a un punto donde la temperatura se aproxima a valores cercanos a aquellos que tuvo el universo a poco de la Gran Explosión, y la materia original se transforma en un mar de energía. Los krell entonces habían logrado dominar ese proceso; un proceso teóricamente no prohibido por la física, pero difícil de admitir por el requerimiento de energía que necesita, pero no olvidemos que contaban con la energía de 9200 reactores nucleares. (Arthur C. Clarke afirmó: "Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia".) Pero al hacer posible que su mente controlara la materia a voluntad, también habían permitido que salieran a la luz los estados mas profundos de su consciencia, donde se ocultaban las pasiones y deseos. Irónicamente, una civilización avanzada sería destruida por sus mismas esencias, que habían permanecido con ellos desde el comienzo de su evolución. El bestia humana, también: la Id.

  Así, el filme nos ofrece de manera directa aquello que el género fantástico nos ha transmitido siempre en forma de metáfora: “Los sueños de la razón producen monstruos”. Algo que el propio Dr. Morbius comprueba veinte mil siglos después, cuando descubre que su mayor enemigo son los sentimientos hacia su hija. La atracción que ésta siente hacia los visitantes, algo que nunca antes había experimentado por hallarse aislada de todo contacto humano, es la causante de la destrucción que unas fuerzas invisibles, que no son sino el subconsciente del científico, producen en la expedición, de idéntica forma a como hicieron con el desaparecido grupo misionero (los tripulantes del Belerofonte (13), la nave original del Dr.) y con la propia raza de los Krell. Toda una parábola psicoanalítica que hubiera hecho las delicias del mismísimo Freud.
 
 
  (11) En la ultima revisión del texto compruebo que es la segunda vez que formulo, con diferente palabras, esta pregunta. Lo voy a dejar estar.
 
  (12) Pronombre demostrativo neutro latino, es el Ello freudiano, el depósito subconsciente de miedos y pulsiones reprimidas (Una demostración de cómo el psicoanálisis había arraigado en la sociedad norteamericana).
 
  (13) Es interesante repasar la historia de Belerofonte. Belerofonte, con la ayuda de Atenea y del caballo alado Pegaso, había vencido a la Quimera, un monstruo que asolaba los campos de Licia. Después de tal hazaña su fama y su ego crecieron proporcionalmente. Pensó que, teniendo a Pegaso, nada le impedía llegar al Olimpo y vivir con los dioses. Durante el vuelo, Zeus envió un tábano para picar al caballo y Pegaso se desbocó, provocando la caída al vacío del héroe. El desdichado Belerofonte padeció de lo que los antiguos griegos llamaban "hibris": un sentimiento desordenado que hace que un hombre desee más de lo que le corresponde, y que indefectiblemente, acarrea un severo castigo.

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Planeta Prohibido y La Tempestad, de William Shakespeare

  Quizá este es un buen momento, ahora que hemos visto con detenimiento de qué trata y como se plantea Planeta Prohibido, de echar un vistazo al origen, a la obra en la que se inspira y que es adaptada. Hay quienes prefieren hablar de “transposición” antes que de “adaptación” (parece que hay estudios sobre ello, pero no he visto ninguno (ni ganas)) pero los matices son tan sutiles que no apetece ni el esfuerzo de estas líneas.
 
Veamos qué vincula ambas obras:
 
La tempestad trata, entre otras cosas, de unos náufragos napolitanos que llegan a una isla situada entre Túnez y Nápoles, habitada tan solo por Próspero, duque de Milán; por su hija Miranda; Ariel, un espíritu a su servicio; Cáliban, un extraño y deforme ser y por un montón de criaturas fantásticas. Su parecido, pues, con Planeta Prohibido es mas que evidente: Morbius representa Próspero, Altaira es Miranda; Robby es Ariel y Cáliban el Id.
 
Hay mas personajes repetidos:
 
El comandante Adams sería al mismo tiempo Alonso, rey de Nápoles y su hijo Fernando. El sabio consejero Gonzalo es el doctor Ostrow. Antonio, usurpador del ducado de Milán sería el Teniente Farman. Tríncalo, el bufón, y Stefano, el mayordomo borracho se juntan también en un solo personaje: el cocinero de la nave que para realzar el parecido añade a su vestimenta un gorro de marinero. Hay una escena que refuerza este parecido: en la obra original Stefano y Tríncalo se emborrachan con Cáliban a base de jerez mientras que Planeta Prohibido es el marinero quien se emborracha, en este caso ayudado por Robby. Aunque es precisamente en esta escena cuando se utiliza a Robby para hacer de Id. Me explico: cuando el cocinero y Robby “comparten” bebida y ante un gesto de haber oído algo por parte del robot se le pregunta el cocinero “¿Qué pasa? ¿Viene alguien?”. “No, señor, no viene nadie”, contesta. Es mentira. En ese momento no lo sabemos, pero es Cáliban/Id quien se acerca, no a ellos, sino a la nave. Robby es por lo tanto, durante un instante, cómplice de Morbius.
  Tampoco el viaje en si mismo escapa al paralelismo entre ambas obras, aunque pueda parecerlo. No son náufragos los tripulantes de la nave espacial pero sí son viajeros de largas distancias. Como nos cuenta el prólogo: “Y así, al fin, la humanidad comenzó la conquista y la colonización del espacio lejano”. También durante la época de las colonizaciones se programaban desde el propio Londres viajes a las lejanas tierras de Virginia.
 
Otro nexo de unión pueden ser los debates abiertos: Shakespeare lo abre sobre la religión y la magia en tanto que McLeod Wilcox lo hace con los límites morales entre la ciencia y sus catastróficas posibilidades.
  Shakespeare utiliza la expresión “Art” para hablar de la magia de Próspero, que se ve potenciada por las condiciones fantásticas de la isla que habita. “Art”, está definido por un tal Giorgio Melchiori (experto en el dramaturgo inglés) como un término que “cubría todas las actividades intelectuales tendentes a la superación de la condición natural del hombre”. Una condición que el propio Morbius, tal como hicieran antaño los Krell, sobrepasa fatalmente ayudado por los art-ificios de los que se ayuda en FP (potenciadotes de inteligencia, replicadores de materia, etc).
 
Cuando Altaira da muestras de su interés mas que evidente por el Comandante Adams, su padre, en un arrebato de celos que bien pudieran calificarse de incestuosos pone en marcha inconscientemente la infernal máquina Krell, creando el monstruo Id y grita: «¡Di que es mentira! ¡Grita para que te oigan ahí fuera que no quieres a este hombre!». Del mismo modo, Próspero, al ver que Miranda y Fernando, hijo del rey de Nápoles, se enamoran, pone en marcha, en su caso de forma consciente, la también infernal máquina de la isla y también, como Morbius, grita: «¡[…] Mas he de poner / dificultades a una aventura tan rápida; que poco se aprecia / lo que con poco se gana… […]» y más adelante «¡Silencio! Si dices / una sola palabra más tendrás mi desprecio / y mi odio. ¿Cómo? ¿Respondes por un impostor? Cállate. / ¿Piensas que no hay otros con mejor talle que el suyo? / […] / los demás hombres a su lado, ángeles serían».
 
 


  Son mas los paralelismos, pero son pocas las fuerzas que me quedan llegados a este punto y es mejor ahora que me dedique al visionado y posterior comentario del contenido restante del dvd.

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(Parte I)
 
LA EDICION EN DVD:


  Características del DVD (Edición Española):
  • Contenido: 2 Discos.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Remasterizada digitalmente.  
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Dolby Digital Mono Castellano, Alemán.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Holandés, Turco, Polaco, Rumano.
 
  Imagen:  Imagen: • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Remasterizada digitalmente.  
  La remasterización a la que se ha sometido la película la ha dejado en un excelente estado. Resulta interesante ver las imágenes incluidas en los documentales y los trailers que son sustancialmente inferiores a la nueva versión. El bitrate es de 6,12 Mb/sec (ligeramente e imperceptiblemente superior a la edición, por poner un ejemplo, de Centauros del Desierto).
  No he apreciado exceso de grano y el color es excelente.
 

     Audio:  Audio: • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Dolby Digital Mono Castellano, Alemán.
  Se ha eliminado la pista mono original y se ha sustituido por la versión 5.1 creada para la ocasión. Los mas puristas pueden sentirse molestos aunque seguramente ganen con el cambio. No hubiese estado de mas, al menos en la edición americana, incluir esa pista.
  Recomiendo encarecidamente el visionado en Versión Original ya que el sonido resulta mucho menos contrastado que en la versión española, donde las voces son mucho mas altas que la música. Normalmente no supone un problema aunque en este caso, al ser su banda sonora de una importancia vital, es un dato a tener en cuenta.
  Por otro lado, la versión española, independientemente de ser mono, es terrible. Por poner un ejemplo, cuando el comandante de la nave habla por radio con el profesor Morbius la voz de este último no suena como la voz metálica y lejana típica de una radio (que es como suena en el original) sino como si el profesor estuviese sentado al lado del comandante. Otro ejemplo, en este caso imperdonable, es el de Robbie el Robot, cuya voz deja de gozar de la particularidad de la versión original para convertirse en una voz completamente normal, como si en vez de un robot fuese un hombre de carne y hueso, desrobotizandola completamente.
 
 
  Subtítulos: se pueden modificar durante el visionado de la película sin tener que recurrir al menú, lo que es de agradecer.
 
Contenido Extra (Total 04h:05m:14s)


  • Película: El Niño invisible 1958 (Con Robby el Robot) (01h:25m:49s)

 

  Confieso que es el único extra que no he visto todavía. Por muchas razones: la primera es la falta de ganas, las segunda la falta de tiempo y la tercera la hartura que tengo de Robbie El Robot después de tanto extra. Además es una obra menor de ciencia ficción de la época, de esas cosas que seguramente llenaban el cine los domingos por la mañana y personalmente, antes de embarcarme en su visionado, prefiero verme algunas otras películas del genero y del momento. Prometo, próximamente, ofrecer cumplido detalle de la obra.
 
  • Episodio de la serie "The Thin Man" (Con Robby el Robot) - (00h:25m:35s)
  Parece que “The Thin Man” era una serie de 72 episodios interpretada por Peter Lawford, Phyllis Kira y Asta (una perra muy fea) que se emitió entre 1957 y 1959. Por lo que he visto en el capítulo incluido en el dvd, llamado “Robot Client”, el protagonista venía a ser algo así como un abogado con ansias detectivescas que se metía en todos los fregados habidos y por haber (tipo Sra. Flecher) acompañado de un perro bobo y su mujer (la mujer del personaje interpretado por Peter Lawford, no la del perro).
  En el capítulo del dvd el protagonista es Robby, solo que en esta ocasión interpreta a un robot carente de inteligencia, que se controla a distancia y que se ha construido con la sana intención de destinarlo al transporte de material radiactivo. Pues resulta que el caso a resolver es si está Robby detrás de unos atentados contra la vida de los científicos que lo inventaron o si hay una mano negra detrás de todo esto.
  25 minutos de intriga ligera. Me juego lo que sea a que tenía capítulos mucho mejores que este. Mi problema, lo confieso, es que Robby me cae un poco gordo.
 
  • Escenas adicionales - (00h:13m:14s)
  Se plantea como un minidocumental pero sin voz en off. Un texto en pantalla nos comenta (en inglés subtitulado en español) cada una de las trece secuencias que nos está a punto de ofrecer y los motivos de la eliminación del montaje final. Una información siempre muy completa y muy interesante. Por cierto, lo primero que dice es que todas las escenas están sacadas del “copión”. Por si hay dudas, el copión es el material revelado y copiado, sin ningún tipo de efecto de laboratorio y sin editar; su visionado (por lo general, diario) permite chequear el resultado de la jornada de rodaje y decidir si algún plano debe volver a filmarse. Las secuencias eliminadas o modificadas son las siguientes:

  -Escena 1: Secuencia modificada de la introducción: otra voz narra la introducción de la película a la que, creo, han cambiado algunas cosillas. Nada destacable.
 
-Escenas 2,3, 4: Varias secuencias, mas o menos breves, de lo que sucede en la nave mientras esta se acerca a Altair IV. La única diferencia es que incluyen mas diálogo que las finales y alguna broma entre tripulantes. No aportan nada al resultado y son perfectamente prescindibles.
 
-Escena 5: En la película, el aterrizaje del platillo volante en Altair IV va acompañado de unos dibujos creador por Meador y que realizan la función de una especie de campo de fuerza o algo similar. En este escena eliminada nos muestran la secuencia de aterrizaje completa, sin esos dibujos. Personalmente no se cual me gusta mas.
 
-Escena 6: Una mera anécdota. Se trata del saludo a los visitantes por parte de Robby, solo que con otra voz diferente (y bastante parecida).
 
-Escena 7: Una escena eliminada muy curiosa. Veréis, en la película, cuando los astronautas llegan son recibidos por Robby en un vehículo descapotable que el mismo conduce y que alcanza velocidades vertiginosas (como ellos comprueban cuando lo ven venir desde muy lejos). Pues bien, después de las presentaciones, tres de ellos se suben al coche para ser llevados a la casa del profesor Morbius, escena que se resuelve con un plano muy lejano del rastro de arena que deja el deslizador (y que es el mismo de la llegada de Robby). La escena eliminada en cuestión nos muestra parte del viaje con los soldados preguntando a Robby si tiene que ir tan rápido y esas cosas. Otra cosa curiosa es que uno de los tripulantes tiene que traducir lo que Robby dice (aunque lo que oímos es inglés, se supone que lo arreglarían para el montaje final) ya que en el guión original se había planteado que hablase en otro idioma. Seguramente se eliminó porque el viaje es demasiado ridículo y queda mejor el efecto de la arena en el horizonte y porque poco antes de eso Robby afirmó conocer 187 idiomas dándoles a elegir el que preferían que usase. Al elegir el inglés esa traducción, y por extensión el resto de la escena, estaban de mas.
 
-Escena 8: Una ridícula escena que sí vimos en el resultado final aunque sin el efecto especial creado por Meador. Se trata del lanzamiento de una manzana (o similar) al desintegrador de partículas: la versión basurero de los Krell.
 
-Escena 9: Ampliación de la escena en que la hija del Dr. Morbius nos muestra su amistad con un fiero tigre. El profesor habla del mito del unicornio, que solo dejaba que su cuerno lo tocase una doncella. Aporta poco y solo servía para dar pie a la escena eliminada número 10. Esta escena me encanta, tanto en la versión eliminada como en la buena, ya que se nota mucho que la actriz está cagada de miedo cuando se acerca al tigre y que este le tiene el mismo cariño que a una musaraña.
 
-Escena 10: Escena eliminada en que el doctor intenta dar una explicación científica del mito del unicornio. Demasiado técnica sin ningún interés para la historia. Supongo que se eliminó por aburrida y por lo tanto, la referencia anterior (ver Escena 9) también.
 
-Escena 11: Escena recortada: en la que se meten en un sobre las pertenencias de uno de los soldados muertos para enviar a sus familiares.
 
-Escena 12: Curiosa escena: parece que la idea inicial era que el monstruo invisible, que todos identificamos con un león, rugiese. Esta escena muestra el rugido. Luego se cambió, acertadamente creo yo, por un sonido made in family Barron.
 
-Escena 13: Escena final en la que el comandante Adams habla con la hija del Dr.Morbius. El comentario que se hace es sobre un corte muy evidente en la cinta. Como un salto que canta mucho. Pues bien, se cuestiona (no se afirma) que es posible que la edición de la película quedase inacabada por el rotundo éxito que tuvo en el pase previo. Parece que MGM lo estrenó sin hacer los retoques finales..
 
  • Metraje perdido. - (00h:09m:21s)
  El formato es el mismo que las escenas eliminadas: carteles en inglés subtitulados en castellano a modo de minidocumental. En este caso son ocho las escenas recuperadas y no incluidas en la película.

  -Escena 1: Muestra el efecto que tiene el desacelerador en la nave. Curiosidad. Una prueba de pantalla del resultado.
 
-Escena 2: Varias tomas de planetas. Supongo que con intención de incluirlas en algún momento que nunca llegó. Es solo eso: un planeta sobre un fondo espacial y la cámara, como una nave, pasando a su lado.
 
-Escena 3: La nave volando sobre Altair IV, poco antes de entrar en la atmosfera. Metraje muy similar el incluido finalmente, solo que este se desarrolla un poco mas.
 
-Escena 4: Rodaje alternativo de la nave intentando aterrizar. Se mueve mucho mas. Queda mejor la usada finalmente.
 
-Escena 5: Fondos pintados de la maquinaria Krell. También parecen pruebas de pantalla. Incluye una escena del médico, el dr. Morbius y el comandante Adams paseando por ellas que luego se eliminó. Supongo que porque pusieron otras mejores. Es difícil explicar este efecto: es mejor verlo.
 
-Escena 6: Alternativa a las huellas que va dejando el monstruo Id. Se eliminó porque incluía un error de tiempo entre las huellas y el movimiento de la cámara dando como resultado que nos perdemos la última pisada, ya que se adelanta a la llegada de la cámara.
 
-Escena 7: Un ensayo de la secuencia del uso del cañón láser sin los dibujos de Joshua Meador. Queda terriblemente ridículo.
 
-Escena 8: Vemos cómo el monstruo Id coge a un soldado y lo vapulea en el aire. Sin efectos especiales: o sea, que solo vemos al pobre hombre volando.

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• Extractos de The MGM Parade TV Series - (00h:06m:16s)


  MGM Parade TV Series eran series que la MGM producía para la televisión cuando descubrió que la propia televisión era mucho mas que una moda pasajera. Aprovechaba los momentos previos a la emisión de la serie en cuestión para darse publicidad de las películas que estrenaba en cine. Y de eso va este extra: nos muestra dos presentaciones, por parte del actor que interpreta al doctor Morbius, de la película.


  -Previo Episodio 27: El actor que interpreta a Morbius nos avisa de que se va a poner una barba y un traje para presentarnos adecuadamente una película llamada “Forbidden Planet”. No tiene mas curiosidad que la de recordar la historia e intentar ver como descubrieron los americanos la película.


  -Previo Episodio 28: “Morbius” vuelve a ponerse la barba y el traje y nos presenta a Robby con el que tiene una pequeña charla acerca de sus habilidades. Acaba preguntándole, con el fin de auto ensalzarse, quién ha sido su constructor; Robby le contesta que él... y 50 técnicos de la MGM. Es gracioso de una forma infantil.
 
 
  • Tres documentales:
 
  - ¡Mirad los Cielos!: La Ciencia Ficción de los años 1950. - (00h:55m:32s)

  Documental de lujo sobre la ciencia ficción americana de la conocida como “La década de Oro de la ciencia ficción”. Digo de lujo por la duración (55 minutos!) y porque los contertulios son de lo mejorcito del barrio: Steven Spielberg, George Lucas, Ridley Scott y James Cameron.

  Al arrancar entre directamente en un menú de selección de imágenes. Comienzan analizando lo que significaba la ciencia ficción entonces y las posibilidades de alcanzar (este topicazo fue cosa de Lucas) mundos remotos a través del cine (o una expresión similar que venía a significar precisamente eso o que al menos así me lo pareció a mi); las posibilidades de desarrollar la imaginación, etc. Spielberg y Cameron comentan cosas muy interesantes sobre la situación de América durante esos años y la influencia que ejerció en el cine. Cameron, tratando este tema, resulta mucho mas impersonal que Spielberg, que cuenta incluso anécdotas de su juventud, como cuando (ya mas avanzado el tiempo) durante la crisis de los misiles de Cuba, cuando todos creían que se iba a armar la tercera guerra mundial su primera reacción fue, estando solo en casa, llenar las bañeras, los lavabos, cubos y fregaderos de agua pensando que una de las primeras medidas sería, vete tu a saber la razón (por la contaminación, supongo), cortar el agua. Mas centrado en los cincuenta hablan de la importancia del “miedo atómico”, cuando se puso en marcha la guerra fría y en los colegios se hacían prácticas en caso de ataques nucleares: ocultarse bajo la mesa, etc. Todo esto, mucho mas desarrollado, claro, comentado por los protagonistas del documental mientras se acompañan imágenes de aquellos días. Muy interesante porque explica muy bien algo de lo que parece que nunca se cansan de hablar quienes se refieren al cine de esa época y características: la amenaza comunista, la guerra fría, el miedo a cosas como la radicación, etc.

  El documental cuenta también con una impersonal voz en off que sirve de nexo entre los contertulios y explica secuencias o hechos de películas que vamos viendo.

  Se comentan películas como “Them! (La humanidad en peligro)” y su gran calidad. A Spielberg parece que fue al que mas le gustó y se entretiene analizando la sorpresa que supuso verla mientras que a Ridley Scott se le va un poco la olla y habla de que cuando la vio por primera vez (esta y otras) no tuvo miedo; que lo que hacía en aquellos momentos era pensar “¿Cómo harán eso? ¿Cómo harán lo otro?”. Muy profesional Ridley.
  Uno de los momentos mas divertidos del documental es cuando hablan de Forbidden Planet, al que dedican bastante tiempo, y al siguiente momento en concreto:

  -Plano 1: Spielberg comenta que cree que Lucas se inspiró en Robby para la creación de C3PO.
  -Plano 2: Lucas afirma que lo que realmente le inspiró para crear C3PO no fue FP sino “Metrópolis”.
  -Plano 3: Secuencia de Forbidden Plantet: Robby se presenta ante los visitantes y entre otras cosas dice: “Si no hablan inglés estoy a su disposición con otros 187 idiomas así como también varios dialectos y sublenguas”.

  Muy bueno. Es verdad que siempre se dice que el parecido y la inspiración son de Robby, no solo por esa frase sino por la actitud servil y algún que otro detalle, como la imagen virtual tamaño antebrazo creada con la mente del profesor Morbius y que es calcada al holograma de la princesa Leya pidiendo ayuda.

  El resto del documental gira en la misma línea que lo anterior tratando en este caso temas como “The Thing” (El enigma de otro mundo); “El día que paralizaron la tierra” aquí conocida como “Ultimátum a la tierra”, “Flight to Mars”, “Teenagers from outer space”, “The Space Children”. “La guerra de los mundos” y también “Invaders from Mars (Invasores de Marte) (14). De esta última se produce un interesante comentario de Spielberg (que acaba siendo el mas ameno de los entrevistados). Dice, literalmente: “Esta película... me arruinó la vida”. Porque esta película le estaba diciendo que de las primeras personas que uno no debe fiarse (en caso de invasión extraterrestre, se supone) son los propios padres. La vio muchas veces, continúa, después de esa, esperando siempre que no ocurriese lo que ocurría y destaca valores que en su visionado no aprecié (yo tenía 10 años y tampoco era plan), como el atrevimiento del director con los decorados. El final es genial.

  Otra parte curiosa y divertida es en la que habla James Cameron del juego de “Dale al topo”. Parece que consiste en ir dándole golpes a los topos que salen de sus toperas: asoma la cabeza y pum!, golpe al canto. Se refiere con esto al recurrente tema en las película de que cuando una sociedad alcanza cierto nivel tecnológico y cierta calidad de vida, todas aquellas formas de vida emergentes que puedan o no ser una amenaza son siempre machacadas. Lo dice sobretodo por el disparo al protagonista de “Ultimátum a la tierra” y tantas otras similares en que disparamos primero. Acaba, y esto es lo mas cómico, estableciendo un paralelismo con la política de estados unidos, que siempre que una sociedad despunta, llámese China, llámese país del este, llámese población musulmana, llámese Europa... pues siempre que despunta, que arranca, se convierte en una amenaza y es hora de jugar a “dale al topo”.

  Y así transcurre una entretenidísima hora llena de información, anécdotas y análisis de cine. Una de las motivaciones de comprar el dvd fue, además de la película, este documental. Y no ha decepcionado en absoluto.

[jack]

- El alcance de Planeta Prohibido, con intervenciones de Leslie Neilsen, Anne Francis, Earl Holliman, Warren Stevens, etc. - (00h:26m:35s)

Documental que habla de lo fue y es Planeta Prohibido. Interviene un montón de gente, además de los mencionados en el título: Denis Muren, encargado de los FX de “E.T.”; Joe Dante, director de los “Gremlins”;  Alan Dean Foster, novelista de SciFi; john Dykstra, encargado de los FX de Star Wars; John Carpenter; William Malone, director de “House of Haunted Hill”; John Landis, “...a werewolf in London” ; Rudy Behlner, historiador de cine; Geoff Elliott, director de la obra teatral “The Tempest”; y un largo etcétera.
  Se analiza todo: desde la concepción de la idea, la primera historia, el primer guión, el presupuesto...
  Los actores comentan que desde un principio se implicaron en el proyecto con intención de tomárselo muy en serio, algo que, no se como, se transmite en la película.
  Se habla de la obra de Shakespeare y sus paralelismos... en fin. Se viene a decir mas o menos lo que he dicho solo que con fotos y narrado por los protagonistas.
  Una de las cosas que me ha parecido mas interesante han sido los bocetos que se hicieron del monstruo. Todas las variables que se sopesaron y lo acertado de la elegida.
  En otro momento del documental la mismísima Bebe Barron habla de cómo fue la realización de la película. Es gracioso porque da la sensación de que no fue un trabajo especialmente agradable. Parece ser que para general cada sonido se veían obligados a invertir muchísimo tiempo.
  Sale también el Fred Barton, dueño de la franquicia de Robbie el Robot pero no dice nada que llame especialmente la atención.
  Otra anécdota curiosa que obliga mencionar es el éxito que tuvo la cinta, sorprendentemente, entre los niños a pesar de ser una película mas orientada, por la temática, a un público adulto. Pues bien, ese éxito infantil hizo que la productora hiciese un montaje especial eliminando las escenas de amor o relacionadas y  dejando únicamente las de acción, misterio y comedia.
  El resultado del documental es un total de veintiséis minutos bastante mas amenos que los típicos “Making off” que estamos acostumbrados a ver.
 

  - Robby el Robot: Ingeniería de un icono de la Ciencia Ficción  - (00h:13m:45s)
  Esto es exactamente lo que parece y precisamente por eso, y porque el tema ya lo he tratado con anterioridad, por lo que voy a obviar el documental. Lo mejor de todo, como dije en su momento, es haber visto la versión moderna: todo una obra de arte y una de esas cosas que todos mataríamos por tener en nuestro salón. Muy interesante también.
 

  • Trailers de Ciencia Ficción.
 
  -Un superhéroe como ningún otro: Superman (00h:01m:31s)
  [FONT="]o[/FONT]Es un trailer bastante genérico que anuncia tanto las películas como las series de animación, series actuales, antiguas. O sea, un trailer de Superman, sin concretar ninguna edición especial o de coleccionista.

-El monstruo de los tiempos remotos (00h:02m:25s)

  -La humanidad en peligro (00h:03m:09s)

  -Planeta Prohibido (00h:03m:41s)

  -El niño invisible (00h:02m:31s)

  -El tiempo en sus manos (00h:02m:24s)

 
 
 
 
  (14) Esta película me volvió loco de chaval. Tengo una memoria de hormiga pero nunca he podido quitarme de encima la escena de arena en la playa y la nave aterrizando, al final, en ella. Y saber que todo volvía a repetirse. Hace tiempo pregunté en el foro por ella y me disteis la respuesta y recientemente conseguí una versión en español en divx tan mala que hasta me dio pena por el cd. Pocos días atrás conseguí una versión mucho mejor a la que tengo que empatar los subtítulos. En breve comentario, que a esta le tengo muchas ganas. (14b)
  (14b) En breve no, porque los subtítulos no encajan. Verás como al final me la tengo que acabar comprando.

[jack]

Esto es todo.

Espero que os guste, la película o el comentario o lo uno a través de lo otro.

[Busmutante]

Jack, o veo la peli o leo tu comentario. Las dos cosas no creo que me dé tiempo a hacerlas este año .

[dgt]

Calavera de los huevos, y porque no me mandas todo esto(un poco ordenadito) con algunas capturas y lo ponemos como análisis en la web, mamonasso?

[jack]

Calavera de los huevos, y porque no me mandas todo esto(un poco ordenadito) con algunas capturas y lo ponemos como análisis en la web, mamonasso?

Bueno, bueno, no te enfades. Ya lo ordeno, lo recorto y te le mando con fotos. Pero ,ta gustao o no ta gustao?

[dgt]

Bueno, bueno, no te enfades. Ya lo ordeno, lo recorto y te le mando con fotos. Pero ,ta gustao o no ta gustao?

Como lo voy a tener que leer cuando lo maquete, pues por ahora paso.

[habieru]

Me lo leeré, cuando tenga horas libres...

Estos post tuyos me recuerdan a alguien... por curiosidad ¿te gusta Michael Landon? :burla:

[jack]

No me tires de la lengua que luego se desatan los infiernos y la culpa es mia.

Y no os paseis todos con eso de las horas libre que no es para tanto; seguro que pasas mas tiempo mirando la puta libreta de ordenes de lectura. Para un análisis que hace uno en la vida...

[dgt]

jack, borra privados que tienes la bandeja llena y no puedo contestarte.

[jack]

jack, borra privados que tienes la bandeja llena y no puedo contestarte.

Hecho. Ya he recibido el mensaje.

[jack]

He ampliado información sobre el SONIDO y la IMAGEN por aquello de que quede lo mas completo posible y en vista de su futura inclusión como análisis en la web.

[vittton]

Pues yo lo he leído completito. Vaya pedazo de análisis. :mola:

 Eso sí, hay que echarle huevos y paciencia que es como ver la mismísima película pero escrita.

[jack]

Pues yo lo he leído completito. Vaya pedazo de análisis. :mola:

 Eso sí, hay que echarle huevos y paciencia que es como ver la mismísima película pero escrita.

Gracias Vitton, tu si que molas. Te pongo en "favoritos".

Me alegro de que te gustase.